Review: Random - Pidanoma (2014)

There are some records that you expect, almost anxiously, because you know the quality of the members of the band, and their capacity to deliver something fresh with each delivery. One of those bands is Random, from Tucuman, Argentina, that after a promising debut with their EP "Prrimo, The" where they showed a progressive metal of the odds of Mastodon, Tool and The Mars Volta, that would graze the experimental for its longevity. In "Todo.s los Colores Del", the trio would start to use stranger structures, alternating moments of sonic devastation and others of unusual calm. It's one of those works which are hard to find in the argentinian scene.

Some time later, I got the chance to interview Raúl García Posse, guitarist and main singer of the band, and even though "Pidanoma" wasn't under gestation yet, some comments showed detachment of their original sound, expressing the need to explore other paths, maybe more weird and complicated. Some months later I had the pleasure of seeing them live, with their performance being one of the most interesting I've seen (technical issues included)

And we arrive to the present. A time where after many listenings, I'm writing about this work. I play it again, "Corto Normal" starts. The bass of Pablo Bianchi welcomes us, with an elaborate but catchy riff, which then is followed by the whole band. Without a doubt the beginning is very powerful, and it doesn't lose the intensity with which it began. Probably this is the most digestible song of the album, with a rather kind beginning before the real trip begins. Prog Rock, Metal and a bit of Noise Rock salute as the minutes go by. A beginning that smells like a preamble for what's comming. To warm engines.

After "Ojota y Media", a weird interlude that includes what seems like a radio recording, a drum track in the background and other noises, starts "Me Chango". A 17 minute track, aand since the firs song it's delicious. The way the make such a long song without losing the compass is amaizing, because even repeating sections, none of them sound like the other. The little details make it dynamic, putting a little surprise hidden in every bar and making us attentive. The premise is clear: Random wants the listeners to pay careful attention, to be immersed into the music and be aware of details, and of every sound that comes from the instruments. That idea is vital to enjoy this record in every dimension. With a special guest on sax (Adrián Terrazas Gonzales, former saxophonist of The Mars Volta and actual T.R.A.M.), the 20 minute improvisation, experimenting with timbres, intensities and many other sounds become pure delight to the ears, making a cataract of feelings that exceed you at times.

Fourth song, "Mia Gato Esta Solo en la Oscuridad". Following the crescendo with which the previous song ended, the thrack begins attacking our nervous system from the beginning. With the neverending ghost notes and the great energy of Marckos Crosa, madness is assured. He has to be the most riddled drummer I have ever seen live, and on studio he does the same. The work of this guy is just demolishing. If we add the the impecable production of this record, that makes everything clear and distinguishable, but with the fair amount of "dirty" to unleash a true sonic chaos on the right moment, everything becomes stronger, turning memorable but over all, hypnotic. At certain moments it's inevitable to feel off the ground, getting into it so much that you feel part of a journey, an unusual and uncontrolled journey, of which we enjoy every second. Something remarkable are the Noise influences (probably brought by Raúl, who has proven to be really skillful to make good noise on his project "Seda que fue Baba"), which adds very interesting textures to each of the songs of "Pidanoma", going from increasing tension to stabilizing motives.

“Gurí Gurí Tres Piñas”. Unlike it's name may suggest, the song starts with parsimony, like giving the listener a breef break of the rollercoaster of feelings he's in; but without forgetting to add some samples that warn us that it may blow up at any time. The vocal work on "Pidanoma" is bounded, even more than in their previous record. Raúl preferred to let the instruments talk by themselves, and reduced the vocals practically to harmonize or intensify specific moments of the song. In this last track, Raúl and his voice uplift certain sections of the song, which in its 20 minutes tastes like glory. From that peace and tranquilty that are transmitted on the beginning, it rises progressively, almost without noticing, for being so calm... and in minute 10, it all blows up. Calm starts to fade away slowly and it reaches its algid point, entering a void where tranquility and decontrol are fused, intensity is fired and the listener is caught in the middle, with his ears as the sole witness of the overwhelming and nerve-racking duality these 3 men are offering. A truly unique duality.

The album ends, the beatings lower. It's ridiculous to get into technical aspects about each member and the used resources. The reason is simple: "Pidanoma" is a record of feelings, that ask the listener to intrude on it to get taken away. Without a doubt, the best work of probably the most peculiar and interesting band of the argentinian and latin-american ongoing musical scene.

Score: 95/100

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Reseña: Random - Pidanoma (2014)

Hay discos que uno espera con muchas ganas, casi con ansiedad, porque conoce la calidad de los miembros de tal o cual banda, y la capacidad que tienen para entregar algo nuevo en cada lanzamiento. Una de esas bandas es Random, grupo tucumano que tras un inicio prometedor con su EP debut “Prrimo, The” donde mostraban un Metal Progresivo con reminiscencias de bandas como Mastodon, Tool y The Mars Volta, rozaría lo experimental con su primer larga duración. En “Todo.s los Colores Del”, el trío empezaría a usar estructuras más extrañas, alternando momentos de devastación sonora con otros de inusitada calma. Un trabajo de esos que difícilmente se encuentran en una escena como la de Argentina.

Un tiempo después, pude entrevistar a Raúl García Posse, guitarrista y cantante de la banda, y aunque “Pidanoma” todavía no estaba en gestación, algunos comentarios daban indicios de cierto desapego por el sonido directo de sus inicios, expresando una necesidad de explorar otros caminos, quizá más extraños y complicados. Unos meses más tarde me pude dar el lujo de verlos en vivo, siendo su performance una de las más interesantes que haya visto (con problemas técnicos incluídos).  

Y llegamos al presente. Un presente donde tras varias escuchas, me pongo a escribir sobre este trabajo.  Le doy play nuevamente, empieza “Corto Normal”. El bajo de Pablo Bianchi nos da la bienvenida, con un riff rebuscado pero atrapante, que luego es seguido por toda la banda. Sin duda un comienzo muy enérgico, que en ningún momento pierde la intensidad con la que inició. Probablemente este sea el tema más digerible del disco, un comienzo relativamente amable antes de que comience el verdadero viaje. Prog Rock, Metal y un poco de Noise Rock intercambian saludos mientras transcurren los minutos. Un inicio que huele a preámbulo para lo que se viene. Para calentar motores.

Luego de “Ojota y Media”, un extraño interludio que incluye lo que parece una grabación de radio, un track de batería de fondo y ruidos variados, arranca “Me Chango”. Tema que dura 17 minutos, y desde el primer segundo se vuelve una delicia. La forma en que llevan un tema tan extenso sin perder la brújula es admirable, ya que a pesar de repetir secciones, ninguna suena igual a la anterior. Pequeños detalles hacen que todo suene dinámico, que haya una sorpresa escondida en cada compás y que estemos atentos en todo momento. La premisa es clara: Random requiere de oyentes que presten atención, que se sumerjan en la música y que estén atentos a los detalles, a cada sonido emitido por los instrumentos. Esa premisa es vital para disfrutar de este disco en toda su dimensión. Con un invitado especial en saxofón (Adrián Terrazas Gonzales, ex saxofonista en The Mars Volta y actual en T.R.A.M.), los 20 minutos de improvisación, experimentación con timbres, intensidades y diversas sonoridades se vuelven puro deleite para el oído, generando una catarata de sensaciones que por momentos te sobrepasan.

Cuarto tema, “Mia Gato Esta Solo en la Oscuridad”. Como la continuación del crescendo con el que terminaba el tema anterior, el track comienza atacando nuestro sistema nervioso desde el comienzo. Con los interminables golpes fantasmas y la imponente energía que Marckos Crosa entrega a cada segundo, la locura está garantizada. Realmente debe ser el baterista más desbocado que haya visto en directo, y en estudio no se queda atrás. El trabajo de este tipo es simplemente demoledor. Si a eso le sumamos el impecable trabajo de producción que tiene el disco para que todo suene claro y distinguible, pero lo suficientemente “sucio” para desatar un auténtico caos sonoro en el momento necesario, todo se potencia, volviéndose memorable pero sobre todo hipnótico. Por momentos es inevitable sentir que uno despega del suelo, integrándose tanto a lo que escucha que simplemente uno se siente parte de un viaje, un inusual y descontrolado viaje del cual queremos disfrutar cada segundo. Algo muy destacable son las influencias Noise (probablemente traídas por Raúl, que ya ha demostrado tener aptitudes para el buen ruido en su proyecto “Seda que fue Baba”), que añade texturas muy interesantes en cada una de las canciones de “Pidanoma”, yendo desde incrementar la tensión hasta a estabilizar los motivos.

“Gurí Gurí Tres Piñas”. A diferencia de lo que su nombre puede sugerir, los tucumanos deciden comenzar con parsimonia, como dándole al oyente un respiro de la montaña rusa de sensaciones en la que está metido; aunque sin privarse del lujo de acompañar con samples que nos advierten que la cosa puede explotar en cualquier momento. El trabajo vocal en “Pidanoma” es acotado, mucho más que en su disco anterior. Raúl prefirió dejar que los instrumentos hablen por ellos, y redujo el trabajo vocal prácticamente a armonizar o intensificar momentos específicos en la canción. En este último track, Raúl y su voz enaltecen ciertas secciones del tema, que en sus 20 minutos de duración sabe a gloria. De esa paz y calma que transmiten en el principio, van subiendo progresivamente, casi sin que nos demos cuenta de tan relajados que estamos… Y en el minuto 10, todo estalla. La calma comienza a esfumarse de a poco y todo llega a su punto álgido, entrando en un vórtice donde la tranquilidad y el descontrol se fusionan, la intensidad se dispara y el oyente se encuentra en el medio, con sus oídos como único testigo de la dualidad abrumadora y enervante que estos 3 hombres le están ofreciendo. Una dualidad realmente única.

Termina el disco, las pulsaciones bajan. Resulta ridículo entrar en aspectos técnicos sobre el desempeño individual de cada uno de los integrantes y los recursos utilizados. La razón es simple: “Pidanoma” es un disco de sensaciones, que lo único que pide es que el oyente se inmiscuya en él para dejarse llevar. Sin lugar a dudas, el mejor trabajo de probablemente la banda más peculiar e interesante de la actualidad musical Argentina y Latinoamericana.

Calificación: 95/100

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Reseña: Dehumanizer - The Incomplete Man (2013)

Perú no es un país muy reconocido por su música extrema. Dejando de lado a Mortem y Ch'aska, es muy reducida la cantidad de nombres interesantes de la escena. Por eso, encontrarse con bandas con Dehumanizer es una grata sorpresa, ya que muestra señales de vida para el Metal Extremo peruano y también de renovación, denotando que se puede hacer material original con un sonido y producción acordes a los tiempos que corren. Sin más preámbulos, comencemos.

Dehumanizer practica un Death Metal Melódico/Progresivo que muestra mucha personalidad y madurez, algo que no debería ser tan extraño al saber que llevan 2 años trabajando en éste disco. Entonces, nos encontramos con un abanico tanto rítmico como melódico donde queda claro que no tienen que pedirle nada a nadie. No encontrarán riffs o ideas recurrentes entre temas que les recuerden específicamente a alguna banda, ya que creativamente han demostrado variedad en todos los tracks, sonando frescos en cada uno de los 10 temas del disco. De esta forma nos embarcamos en una montaña rusa de brutalidad y melodía, siendo justamente esa una de sus principales fortalezas: poder pasar de Death Metal duro y preciso a un estribillo cargado de melodía y sutileza, y luego rematar con secciónes en compases irregulares; todo esto logrado con facilidad y sobre todo, fluidez. 

El mejor ejemplo para poder explicar esto es el último tema homónimo: Comienza bastante intrincado y sin embargo muy agradable al oido, para luego atacar con furia y comenzar un juego de guitarras que se extiende hasta el segundo minuto, donde vuelve la complejidad rítmica, sin por ello perder el gancho (cosa que a lo largo del disco se vuelve un sello característico). Encontramos armonías muy agradables, tanto en las secciones calmas como en las partes más intensas de la canción. Así se desarrolla el tema hasta aproximadamente el minuto 4, donde un corte acústico da inicio a 3 minutos muy agradables y melódicos que se encargan de darle cierre al álbum. 

Justamente en ese ida y vuelta constante es donde ganan la partida: el constante combio y la cohesión de los elementos logran mantener al escucha atento pero entretenido al mismo tiempo, ya que se genera el disfrute por el tratamiento melódico y a la vez tensión al saber que en cualquier momento pueden cambiar de motivo o variar la idea que se está utilizando; generando una dinámica intensa y muy entretenida.

El desempeño individual tiene sus pros y sus contras. Por un lado, nos encontramos con una dupla de guitarras (a cargo de César Gutierrez y Daniel R. Ibárcena) que es una caja de sorpresas, siendo los principales generadores de ese dinamismo antes mencionado. De riffs rápidos y técnicos pueden pasar a ideas más agradables sin perder el hilo del tema, dándole aire fresco a todas las composiciones. Entonces nos encontramos con riffs que nos recuerdan a Death, Opeth, At The Gates, Atheist o Cynic, pero con un sello propio. Claramente se puede notar que el abanico de influencias es amplio, tomando un poco de todo para construir un sonido propio.

En la contraparte, el bajo a cargo de Alejandro Hernández quedó muy relegado. Apenas se destaca en el comienzo del instrumental “Invisible Walls”, lo que me lleva a pensar en el potencial que tiene el instrumento para la banda, pudiendo ser una pieza clave en la creación de melodía y textura, y no solo la típica base del tema. Alejandro también se encarga de las voces, realizando una buena labor con sus guturales en un rango medio que le permite sonar grave o desgarrar la voz sin muchas complicaciones, en un trabajo correcto.
En el aspecto percutivo, Daniel I. Ibárcena (hermano del guitarrista) demuestra mucho dominio y variedad, logrando estar a la altura de las composiciones. Daniel da lo que necesita el tema en cada momento, ya sea cuando hay que ponerse intensos o cuando las bases se complican, donde sus habilidades con el instrumento se realzan, ya que logra crear ritmos idóneos y que además no suenan trillados de bateristas del mismo estilo.

En cuanto a la mezcla y producción del disco, nos encontramos con un buen trabajo, un sonido moderno y limpio donde se pueden apreciar los detalles, siendo las guitarras lo más trabajado en cuanto a la independencia de cada una en pos de las armonías entre sí. La voz suena potente y clara, algo típico en el Death Progresivo, y la batería tiene mucha presencia, siendo posible distinguir cada platillo y los fills que toca sin mucho problema. El bajo quedó relegado en la mezcla, ya que a pesar de que es posible distinguirlo, suena muy apagado en comparación a los otros instrumentos.

En conclusión, nos encontramos ante un disco sólido, que si bien no es (ni pretende ser) algo revolucionario, es muy entretenido y se deja escuchar sin grandes complicaciones. “The Incomplete Man” es aire fresco para la escena de Metal Extremo Latinoamericano, y un gran paso para esta banda que empieza a forjar su camino en la música extrema, cumpliendo las expectativas con creces.

Calificación: 82/100

Review: Serocs - The Next (2013)

Serocs is a pretty known band for me and for this little space's followers (is there any?), this is because its leader, Antonio Freyre, was interviewed months before the launch which had me expecting for a while and that's today's matter.

After what had been "Oneirology", its last year's edited debut disc (it also has some EP's), future seemed promising for the project. With programmed drum and a riff arsenal made of granite, Oneirology" left the impression of being a good job that still needed to "harmonize" a little, get out of the permanent stuck to attain a stronger focus on the songs properly said,  without leaving any pile of unrecognizable rhythmical sessions.

The question is: was Antonio able to set the pieces to "The Next"? that's what we'll find out song per song.

In "The Variable", we notice the proposal has changed a bit in comparison to “Oneirology”.  It's possible to detect an increase in the songs' structure, having recognizably improved rhythmic and melodic aspects. everything is in perfect order in a very well-crafted song, which remains in the memory without having to lose any inch of power, two songs, two songs, both right.

Third track. "Urban Terror" shows "serocs" in an entangled half time,  where Antonio unhurriedly guides us to the minute and twenty, when Hakkinen speeds up at the time of  the inextricable wall made by Poggione (bass) and Freyre's riffs. Solid, destructive and enjoyable at the same time. An entertaining song that becomes very attractive thanks to the inventive and constant variety that, when not exaggerated, results really pleasant to hear.

For "Weakness Fed The Fear", the most... sticky (?) face of the band is eager to show itself.  Without losing their characteristically energy, some chorus appear, boosted by Jason Hohenstein's vocal stream, fitting very well. However, the song develops too quickly,  in a sort of vertiginous speed which ends up playing against the song itself, especially  at the end. It's not a bad song, but all the entangling ends up lying it one step below the previous songs.

The most remarkable thing from Serocs is the rhythmic treatment given to the songs, because unlike the other bands of its same sub-gender, they don’t need to incur into  blast beats abuse and exaggerated speeds to show strength or brutality, the endless riffs  and the complex rhythmical patterns are more than enough to overwhelm the hearer. "The Hellgramite Method" is a cabal proof of that, with its diversity and flawless execution, which put all back in order after the last song.

We've arrived to the sixth song. "The Shining One" represents four minutes of good moves, where each strike, each note fits perfectly, leaving very clear the technical capacities of their executioners. An enjoyable song, where the middle range of gutturals which Hohenstein uses fits very well with what the song requests, revalidating its scrolls based on potency.

We find ourselves at the verge of the end, where "ChernoVile" explodes like a bomb. Without many differences with the previous songs, Freyre and company don't spare in details to leave a good taste on this speed and texture roller coaster. Poggione's bass lines, always steady, take some more protagonism in this piece through subtle amends.

For this disc's closure "Alienus Gignesthai" becomes present, a song that's a bit different to the rest of the album. Why do I say this? Because the song has a very clear order, distinguishing the beginning, the middle and the end through the intensity with which it develops. from the sinuous intro, followed by a slow march, which would keep this lethargic step for a little longer than a minute, until the pounding owns the composition, leading us to the apparition of a very special character as ins the legendary Demilich's singer, Antti Boman, which unhurriedly guides us to the exit.

These eight songs compose "The Next" a solid record that shows a mature band which has polished its virtues and considerably reduced its defects, securing its sound and its proposal, giving it a proper, recognizable style that places them as one of the names to notice in the Technical Brutal Death Metal scene.

Grade: 88/100

Review: Extol - Extol (2013)

There are discs which you can be craving for long. Ever since Extol announced its comeback and the release of a new album, my expectations gradually grew, as anyone who’s listened their previous records should have.  It’s just that this Norwegian Christian band has had many changes and mutations along its career, which consists of four full-length albums (not counting this year’s of course) which I’ll review right away.

So we find ourselves with “Burial”, the band’s debut album from 1998, which offered a great quality Technical/Death Black Metal with 12 precise, memorable tracks, handled with a subtle melody management which ends up being the band’s trademark. “Undeceived” arrived in 2000, and presented a movement towards MeloDeath-touched progressive Death Metal, thus without losing neither strength nor quality, conceiving an album that is both, solid and enjoyable. However, three years later arrives "Synergy", a thrash-like work that, in my opinion was very irregular, having many low spots and just a few high ones. By 2005 “The Blueprint Dives” would arrive to see them mutate again, but this time to an Alt rock/metal progressive that is as astounding as impressive. Unfortunately, they would break right after this one.

As you can see, Extol has been a restless band that has explored many faces, trying to pull the best out of each and getting a victorious result almost all the time. This 2013, the band got together again and a new record came along. Will they surprise us again? Will they reinvent themselves again? The answer is yes, but not n the way that one should expect. And you’ll see what I mean through every song.

We start with “Betrayal”, which easily traps us with its complicated riffs. The song develops with strength and a chorus worthy of songs like Gloriana (“The Blueprint Drives” first song), which complements excellently with the continuous irregular sections offered by Ole Børud, in charge of the six cords. In this disc’s first encounter both the strength and the melodic delicacies fit in, leaving a very good impression.

“Open the gates” starts with quite some attraction, which is vital when it comes to speaking about this album. Each and every song has its solo, riff or distinctive and memorable base, which allows each song to be engraved in our brains. And the double guitar-drum gets the best of itself in a formidable combination which manages to squeeze the juice of each song out, showing all of its skills without falling into a mere, unmeasured pretention, but all the contrary, each and every element is exposed to focus on the enrichment of the piece. A good example of this is given by David Husbik in the section 01:50 – 02:10.

“Wastelands” takes us to a darker spectrum, where the “thrashigs” are privileged and Peter Espevoll’s mighty voice happens to be more than adequate, even reminding us for some moments of the fury displayed by the band on their first full lengths. An intense song that has its moment of peace during the solo, but rapidly gets us on guard again all due to the dynamism and richness of elements given by each member on the service of the work. 

Fourth movement. With “A gift beyond human reach” we retreat to Extol’s most melodic side, where each riff is extremely hypnotic, noticing that this song practically lacks of any clean voice that helps to add sensibility or to “relax the hearing”. Everything sounds compact, balanced, in a mixture which can remind us of previous works, but keeping a unique style. And that is the key of this disc: it’s the result of all prior discs; it has a bit of each and takes the best out of them, onward to an absolutely own sound.

After the sort-of happy song, “Faltering Moves” appears, which develops as the last’s antithesis, filled with surliness melancholy and feeling, even though it seems a little weird. Without losing their progressive nature, the Norwegian deliver dense sections , alternating them with others filled with feelings, all this with an impressive sensitivity, for them to merge with the necessary cohesion for it to be fluid during the almost six minutes long. Espevoll makes an enviable performance to complement himself with the harmonies and accomplish the desired effect, the alternation between rough and soft.

The second half of the song starts with “Behold The Sun”, where a very technical and elaborated work is shown, filled with complex riffs, changes of time and character, with a very pleasant exchange between clean and guttural voices. Probably this is the most complete song in the sense of having a bit of everything in a very demanding composition. Which doesn’t become boring, but lures us to continue on the four intense minutes that compose this song.

In my opinion, “Dawn of redemption” is something different. A brief reflecting period through Børud’s chords, which calmly leads us to a point in which we notice that each note and pluck is touching our soul. It’s right there when you open your eyes and realize that this is a different disc. It’s a very special disc, not only for the hearer, but for the band itself. “extol” is the pure reflection of their fifteen year old career, it’s the climax of a whole stage, and above all else, it’s the start of a new beginning . However, we still have some songs left…

Eight song, “Ministers”, after the “reflexive” moment brought by the last song, the three-piece band decides to make a strong attack with a song that lyrically is a declaration of principles, therefore, it must show those principles musically as well. Without many melodic down pours (just the necessary) Extol smoothly develops a song that reminds me to the highs of “synergy”, where the aggression was well aimed and administered, so it wouldn’t fall into boredom.

And for the grand finale, two songs in a row. “Extol” (homonymous song) and “Unveiling The Obscure” are connected in an spectacular combination. The first, for having the disc’s most memorable riff, filled with fury and melody at the same time, an absolute wink at “Burial” which added to the use of the clean voices becomes unforgettable. Vicious blast beats at first to move later on to perfectly executed ghastly notes which amaze due to the band’s fluidity to combine such elements without even sounding abrupt, everything enveloped by this melodic treatment which is the house’s trademark.

The second, despite slowing down a bit, doesn’t stand too far thanks to the riffs’ magic brought to us by Børud, who at the end, is the band’s soul, the one in charge of making each song different and unique, having an special touch. And he shows us again this last song with that inventive made to create and recreate himself constantly. A memorable ending indeed.

And thus “Extol” went on, an album that not only puts the Norwegian among the best this year, but also becomes the highest point on their career, and it might probably be very difficult to overcome for the band itself. Although, thinking on the band we are talking about, they can surprise us again. For now, we have a great disc to keep enjoying and analyzing.

Rate: 98/100

Reseña: Serocs - The Next (2013)

Serocs es un banda conocida para mí y los seguidores (¿hay seguidores?) de este pequeño espacio, ya que su líder, Antonio Freyre, ha sido entrevistado meses antes del lanzamiento que me tuvo expectante por un tiempo y que ahora mismo nos ocupa.

Es que tras lo que había sido “Oneirology”, su disco debut editado el año pasado (tiene un par de EP’s, además), el futuro parecía prometedor para el proyecto. Con batería programada y un arsenal importante de riffs de granito, “Oneirology” dejó la impresión de ser un buen trabajo que sin embargo necesitaba “armonizarse” un poco, salir del atasque permanente para enfocarse con más ahínco en las canciones propiamente dichas y que no quede una pila de secciones rítmicas irreconocibles.

La pregunta es: ¿Pudo Antonio ordenar las piezas para “The Next”? Eso es lo que develaremos canción a canción.

El primer tema en hacer tronar el estéreo es The Next, tema homónimo, que desde el principio nos regala un riff especialmente diseñado para que no se nos despegue por un buen rato. Timo Hakkinen muestra un energético trabajo tras los parches, con mucha clase para alternar blast beats con intrincados patrones rítmicos, fieles al estilo que Serocs mostraba desde sus inicios. Claramente un comienzo apabullante que nos deja con buenos bríos para lo que sigue.

En  The Variable, notamos que la propuesta ha cambiado un poco a comparación de “Oneirology”. Es posible detectar una mejoría en la estructura de las canciones, y tanto el aspecto melódico como el rítmico se encuentran realzados y sobre todo, reconocibles. Todo está perfectamente en orden en un tema muy bien logrado, que queda en la memoria sin perder una pizca de fuerza por ello. Dos temas, dos aciertos.

Tercer track. Urban Terror nos muestra a Serocs en un enredado medio tiempo, donde Antonio nos guía con parsimonia hasta el minuto con veinte segundos, cuando Hakkinen pisa el acelerador al son de los riffs de esa pared infranqueable que constituyen Poggione (bajo) y Freyre, tan sólida, destructiva pero al mismo tiempo disfrutable. Una canción entretenida que se hace muy atractiva gracias a la inventiva y constante variedad que cuando no se exagera, resulta muy gratificante de oír.

Para Weakness Fed The Fear, se nos quiere presentar la faceta más… ¿pegajosa? del grupo. Sin perder la energía que los caracteriza, aparecen algunos coros que potenciados por el caudal vocal de Jason Hohenstein quedan bastante bien. Sin embargo, el tema se desarrolla demasiado rápido, a una velocidad un tanto vertiginosa que termina por jugar en contra de la canción, sobre todo en el final. No es un mal tema, pero tanto enredo termina ubicándolo en un escalón debajo de los anteriores.

Lo más destacable de Serocs es el tratamiento rítmico de las canciones, ya que a diferencia de la mayoría de las bandas de su mismo subgénero, no necesitan recurrir al abuso de blast beats y velocidades exageradas para mostrar fuerza o brutalidad, el sinfín de riffs y los complejos patrones rítmicos alcanzan y sobran para apabullar al oyente. The Hellgramite Method es una prueba cabal de ello, con su diversidad e impecable ejecución, que vuelven a poner todo en orden tras el tema anterior.

Llegamos al sexto tema. The Shining One representa 4 minutos de aciertos, donde cada golpe, cada nota encaja perfectamente, dejando bien claras las capacidades técnicas de sus ejecutantes. Una canción disfrutable, donde el rango medio que utiliza Hohenstein en sus guturales calza muy bien con lo que el tema pide, revalidando sus pergaminos a base de potencia.

Nos encontramos al borde del final, donde ChernoVile estalla como una bomba. Sin muchas diferencias con los temas anteriores, Freyre y compañía no escatiman en detalles para dejar un buen sabor de boca en una montaña rusa de velocidades y texturas. Las líneas de bajo de Poggione, siempre firmes, en esta pieza toman algo más de protagonismo a través de sutiles arreglos.

Para cerrar el disco se hace presente Alienus Gignesthai, una canción un tanto diferente al resto del álbum. ¿Por qué digo esto? Porque el tema tiene un orden muy claro, distinguiéndose principio, desarrollo y final a través de la intensidad con que se va desarrollando. Desde la sinuosa intro, seguida por una la lenta marcha, que mantendría ese aletargado andar por poco más de un minuto, hasta que el machaque se adueña de la composición, llevándonos hasta la aparición de un personaje muy especial como es el legendario vocalista de Demilich, Antti Boman, que nos guía con parsimonia a “la salida”, en un ejercicio muy destacable.

Estos 8 temas componen a “The Next”, un disco sólido que muestra a una banda madura que ha pulido sus virtudes y reducido considerablemente sus defectos, afianzando su sonido y sobre todo su propuesta, dotándola de su un estilo propio y reconocible que los pone como uno de los nombres a tener en cuenta en el Technical Brutal Death Metal.

Calificación: 88/100